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ババック・ラドボイは、アートディレクションのコマーシャル的な作風のみで活動するアーティスト。CFDA/Vogue Fashion Fundで受賞したユニセックス・ライン『TELFAR』のパートナー兼クリエイティブ・ディレクターを務める。

彼のプロジェクトには、ロンドンで開催されたアートフェア『フリーズ』にて５千万ドルのタウンハウスを売る試みや、ファーストフードチェーン『ホワイトキャッスル』の全国ユニフォームのデザイン、5千種類のユニークな表紙を持つ雑誌の制作、ビャルネ・メルゴールと共に手がけるコンセプチュアルなストリートウェアライン、カニエ・ウエストのミュージクビデオなど数多くあるが、最も議論を呼んだベルリンで開催されたアートビエンナーレでのプロジェクトが記憶に新しい。

ビュロー・クールは、美学、アニメーション、コードを駆使し、魅惑的な体験を創造するブティックデザインスタジオ。
クリエイティブディレクション、デジタルデザイン、アニメーション、インタラクションの専門知識を持つビュロー・クールは、独特のビジュアルランゲージと新しいテクノロジーを融合し、デジタル世界とリアリティを曖昧にしながら、誰も目にしたことのない悦びを創造している。

クレア・アーノルドはロンドンを拠点に、様々な分野で活躍するクリエイティブ・ディレクター兼映像作家。
クレアは、彼女が情熱を燃やす、カルチャー、ストーリーテリング、コミュニケーションを360°クリエイティブなプロジェクトへと発展させ、雑誌や商業分野でアーティストやブランドとコラボレーションし、ファッション、エンターテインメント、アート、音楽、ビューティーなどの幅広い世界で活躍している。
『i-D Magazine』の元アソシエイト・コマーシャル・クリエイティブ・ディレクターという過去もち、アルマ・ハレルの『Free the Bid and Free the Work』という、映画や広告業界で過小評価されているクリエイターに平等な機会を与える非営利イニシアチブの提唱者でもある。

現代写真と映像の世界で最も新進気鋭なドイツ人写真家。
主に関連・反復手法を用いた風景描写で、ダニエルはその強烈でインパクトのあるスタイルを確立し、ビヨンセ、リアーナ、レディー・ガガ、ファレル、M.I.A、トラヴィス・スコットをはじめとする音楽業界で最も影響力のある人たちの注目を集めている。

DVTKは、デジタルアートディレクションと相互的なストーリーテリングを専門とするクリエイティブデュオ。
キム・ブータンとデヴィッド・ブローナーによって結成されたDVTKは、未来のオーディエンスにふさわしい没入感のあるバーチャルワールドを創造し、ケンゾーやフィオルッチといった先見性のあるブランドのストーリーを伝える手助けをしている。
彼らの作品は、『I-D magazine』、『Dazed』、『T-magazine』、『Creators Project』、『LSN Global』、『032c』や『It’s Nice that』で紹介されている。また、『Viewpoint Feature』、『Interactive Design』、『Computer Arts』などのデザインブックにも掲載され、Awwwards、FWAs、Vimeo Staff Picksを受賞している。

ドイツ人のジェイコブ・クラインとアメリカ人のネイサン・コーウェンによって2013年に設立されたホウリンサービスは、写真と映像のディレクションを提案するクリエイティブデュオ。インテリジェントで魅力的なビジュアルコミュニケーションの創造に努め、そのプロセスは、リサーチ、コンセプト開発、インタラクティブで流動的なコラボレーションに重点を置いている。

ホリションは、クリエイティブイノベーションスタジオである。
頭脳集団でもあり、デジタルスタジオでもあるホリションは、小売専門家、科学者、映画制作者、アーティスト、数学者、UXデザイナー、技術者、その他好奇心旺盛なメンバーが、消費者体験に働きかけるデジタル的共感アプローチによって団結した総合的なスタジオである。 ホリションは、未来の体験をエンジニアリングすることで、現在のインタラクションを創造している。

ロンドンで育ったケイトの写真の背景には、アナログ写真への情熱と長い時間過ごした暗室での時間が大きく影響している。長年にわたる大型写真から得た技術的な知識と、バウハウス運動から映画、日常生活まで幅広い影響を受け、スチールライフの世界で独自のスタイルを確立している。ケイトは、物体、光、空間の親密な関係を保ちながら、リフレクションを通してエレガンスとシンプルさを融合させる方法をとっている。 
ミュンヘン、ロンドン、パリ、ニューヨークを拠点に活動しており、スタジオに何日間もこもった後、一気に外へ出て新鮮な空気を吸い込み日の光を浴びるのがお気に入りの遊びだそう。

南アフリカ出身の写真家、映像作家。アパルトヘイト下の南アフリカとネルソン・マンデラの新南アフリカの間の政治的変遷の中で育ったことが、彼女の作品の物語に深く、長く影響を与え、未来のためのユートピアビジョンを創造する原動力となっている。 
常に変化するアフリカの社会的・政治的風景を探求し、現代のステレオタイプで理想化されたイメージに対抗する物語をリアリティのコントラストを用いて表現するという、強力で新しいアイデンティティを確立している。

パンダヨーグルトはデザイナー兼ディレクターのダグラス・ボーデンの別名である。長年にわたり、ダグラスの才能は多くのデザインスタジオやモーションスタジオで生かされてきた。彼の作品は、カンヌライオンズ、D&AD Pencil、Promaxを含む数々の賞を受賞している。

ファッション、マーケティング、テクノロジーを融合させたソートリーダーとして高い評価を得ているクイン・メイ。
戦略的な洞察とデジタルネイティブなコンテンツを通じて、ブランドが文化的に適切な存在となり、消費者とよりコネクトできるように働きかける。結果重視で機敏、協力的かつ親切なことで知られ、セフォラ、カニエ・ウェスト、H&M、ジャガー、カバーガール、ティファニー、Girls Who Code、グーグルなどの象徴的なブランドの戦略およびマーケティングパートナーとしても信頼されている。 また、Campaign’s 40 over 40 Digital Innovator Awardを受賞し、Clio Awardsを2回、Communicator Awardsを2回、WebbyとMashieの受賞歴を持つ。

サービス・ジェネローは、視覚的な物語の創造と制作に特化する、多分野にまたがるクリエイティブスタジオ。
2016年以来、ファッション、アート、音楽、美容、デザイン業界の現代のオーディエンスに響くクリエイティブなビジョンを表現するため、多様なメディアを使用している。
パリのオフィスを拠点に、ブランド、エージェンシー、機関、アーティストなどに、イメージ、オブジェクト、スペースなどのコンテンツやエクスペリエンスを制作。
SGのビジョンとプロジェクトは、大胆な芸術的感性によって動かされ、その素晴らしい技術力と創造力が相まり、説得力のある物語に生命を与えている。
彼らのプロジェクトは下記に述べられる以外にも、様々な領域に広がっている；
アートディレクション＋クリエイティブコンサルティング＋グラフィックデザイン＋コンテンツ制作＋映像制作＋モーションデザイン
空間デザイン＋セットデザイン＋オブジェクトデザイン＋エクスペリエンスデザイン

タル・ロスナーはBAFTA賞を受賞したデジタルアーティストであり、ディレクター。
ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団からローリング・ストーンズ、ルイ・ヴィトンからテルファーまで、幅広い分野でコラボレーションを展開している。 
サウンドとビジュアルを幾重にも重ね、リズムと色彩に独特のアプローチを施したデジタル体験とライブ・パフォーマンスを創り上げている。ロスナーのプロジェクトは、ポンピドゥー・センター、バービカン、リンカーン・センター、ミラノとパリのファッション・ウィークなどで紹介されている。

バイエルンで生まれ、ベルリンで学ぶ。その後ニューヨークで活動、ロンドンで10年間を過ごし、現在はパリに定住。写真家として、ファッション、ポートレート、スチールライフ等の作品を発表し、『AnOther』、『Vogue』、『V Man』、『W』、『Zeit』などの雑誌で国際的に人気を博している。美に対する厳格で緻密な描写で知られるロアーの作品は、伝統的な出版物の様式を超えたビジョンを明確に示している。『Brids』（2015年）、『Rodin』（2017年）などの出版物があり、最新作では『View Point』。